學習模式

差不多已進入第一個module的尾聲，但感覺上，學到的知識不是十分多。正如老師所說，我們需要勤讀reference books/ articles，才能更易掌握課程的內容。

雖然如此，在短短的個半月裡，已經進行了三次group presentations。回想大學時，presentation 完全沒有難度。但近年缺乏這種練習，presentation時十分緊張。幸好，做多幾次，情況已有改善。再一次証明我沒有選錯課目～

不過，與不同背景的同學（不論是年齡或是職業）一同學習，令我深深感受到大家不同的思考方法，十分有趣，同時也十分惱人！經過多次相處，我發覺自己在做功課上是比較實際的人。遇到一些可自由選擇的課題時，我通常偏向容易做，難度低的課題。而有些同學們就偏向趣味性高的主題。如今次這個module的final assignment，大家經過多番討論，最終選擇了一個趣味性高，但位置偏遠的地方作為subject site。基於時間（只有兩個星期）及位置（交通不便）的考慮，雖然我不太同意這個選擇，但實在不能再等的情況下，有時是需要妥協。

此外，這班同學十分喜愛出來見面討論，和我自己的一貫的”hea”做法不同,都需重新適應。幸好，大家不是吹水王，每次都能按時有結論。下個月，做完最後一個presentation，第一個module正式完結。

之後，大家將選讀不同的科目，下年再聚了！

攝影需要「忘記自己」

很多接觸攝影一段時間的朋友，在作品中都會形成自己的風格，不過大家都不希望只停留於該種風格而不斷求變。經常聽到身邊朋友抱怨越拍越沒有進步，風格定了性，攝影作品亦失去了變化；盡管很頻密地強迫自己拍攝，情況也沒有多大改善，漸漸就對攝影減退了熱情。究竟怎樣才可以令作品多姿多彩和不斷突破呢？

有人說過，每次當我們透過相機的觀景器看世界，按動快門其實是把自己心裡的影像拍攝出來... 雖然聽起來有點抽象，但在某程度上是真確的。攝影範疇很廣闊，無時無刻都有許多人進行著不同的攝影活動。就人像攝影而言，時間、地點、人物、服飾、道具等選擇的不同，就使得每一位攝影師得出來的攝影成果各有所異。細心想想其實這取決於攝影師自己的主觀選擇。不同人的作品除了流露著其風格外，多少亦會反映到攝影者的性格和內心世界，絕不是偶然的。

換言之，要改變作品的慣常性，就首先要讓自己的想法有所改變。要擴闊內心的思維模式，接受世界上沒有真正的美麗和醜陋，只在於如何去欣賞。用中立的態度透過觀景器看出去，忘記所有地靠感覺去按下快門。當然，我們都有各自的出生、背景和成長經歷，亦會有我們的固執。不可能一朝一夕就做得到，這是一份持續進行而沒有終點的歷練。下次按下快門前提醒自己首先「忘記自己」，你會發現自己的攝影空間原來可以更大。

By billPhotoland

Power Plant

A very interesting program in 2011 HK Arts Festival.

http://www.powerplant.org.uk/

http://www.hk.artsfestival.org/tc/prog/48/

大潭

You Got Me :)

by Colbie Caillat

聖母無原罪教堂

一次有很深感受的Field Trip.

明德格物

上星期終於開課。

第一句Professor問的是”你們知道HKU嘅校徵寫的是什麼字句? What does it mean?”十分慚愧,雖然在HKU待了3年,但從來沒有深究校徵寫的字句及其意思。

「明德格物」出自《大學》「大學之道,在明明德…格物致知」(Extending the Virtues by Rationalizing the Facts)。

要如何去應用所學的知識, 令所有事情融會貫通, 才是學習最重要之處。尤記得中學時曾有過這種融會貫通的時候,能容易理解各理論,讀起書來也得心應手。但自從上大學後, 這種融會貫通的能力便消失了, 一直也找不到。

直到上星期開課, 更感到自己能力的不足。雖然畢業後, 也繼續進修和閱讀。但現在我發現學得越專業, 知識就越貧乏, 可以說是 “common sense”不足。思考方法太過直接, 不懂得從多方面思考。

現在,有機會與不同背景的人一同學習, 越發現這個問題的嚴重性。此外, 工作環境亦令我减少對外的溝通, 表達的能力也比以前差。新的課程比以前的課程認真, 要求除了基本的功課外, 與同學/老師之間的互動性要求頗高,實在有點擔心!(嘻嘻,我是一個慢熱的人呢!) 雖然如此, 但這是一個新的挑戰, 真的要做好準備, 利用這機會提升自己!

遇強越強~~